文化云平台的专家“把脉”杂技类的非遗传承与未来新发展

文化云平台说当传统技能濒临灭绝时，演员应该严格跟随老师还是广泛招收学生？杂技文化应该由官方团体还是民间力量传播？杂技艺术目前的发展是处于上升期还是衰退期？在几天前举行的第17届中国吴桥国际杂技艺术节中上，专家们提出的一系列问题让现场的许多杂技演员深思。

杂技在多个国家有2000多年的历史。从汉代的“百戏”到隋唐的“散曲”，杂技作为一种表现身体机能和协调技能的表演形式，一直是杂技得以传承的基础。

“俗话说，‘主人出门，修行是个人的事’年轻的演员不努力工作，即使他们崇拜一位著名的老师，也很难取得成果。吴桥杂技艺术学校教务处副处长刘春晓说，现在每个家庭都只有一两个孩子，家长躲着孩子不吃苦，师父不善于责骂他们太多。过去，师父教导弟子和师兄们刻苦练习的案例越来越少。

“门徒和学生是根本不同的。”河北省级非物质文化遗产传承人高福州说，在过去，当弟子进入学校时，他们必须与师父共度一生。师父没有接受一个分钱给门徒吃和喝，教他们如何制作，并在他们完成学业后报答师父。这种“不是亲戚，比亲戚好”的说法使杂技流传了几千年。

坦率地说，现在许多杂技演员不愿意接受学生。有些人更喜欢举办兴趣班或在杂技学校教书。这样做，他们是迫于生活的压力。只有教书的学生才能收取学费。然而，这种分批、分阶段的教学很难达到师徒模式的教学效果。

“继承不能等同于普及。教学生可以实现普及，但只有指导才能被称为传承。文化云平台”文化旅游部非物质文化遗产司司长陈通表示，杂技非物质文化遗产的发展应该更加注重传承人的培养，应该培养更多的杂技演员“终身选择一种职业”，让各种独特的技能在各个层次得以传承。